Reacción
La información que recibimos del entorno, del mundo, a través de los sentidos produce sensaciones y emociones primarias previas al proceso racional que pueden despertar en nosotros un deseo inconsciente, una necesidad de representación. La huella sensorial -el desasosiego, la inquietud o cualquier otro tipo de agitación- es la materia prima artística que activa el impulso creativo. El arte es reacción, pero esta se ha de sustanciar, ha de dar lugar a algo; no a una idea, no a un pensamiento, sino a una obra con entidad física, a una forma. El proceso creativo consiste en hacer visible lo que no lo es, en dar forma a lo que no la tiene. Es un esfuerzo por materializar todo lo vago, difuso o indecible que alberga nuestro recinto emocional.
Lo que llamamos proceso creativo es más bien un proceso transformador o, simplemente, un proceso de producción de imágenes con una intención estética. No creamos, pues no partimos de la nada. La obra se elabora a partir de esa materia prima sensorial formada por imágenes, visualizaciones, recuerdos y sensaciones; también por ingredientes intelectuales, pero estos últimos interviniendo de manera inconsciente como un poso que, de algún modo, determina nuestra manera de ver y de sentir. Durante este proceso actúan simultáneamente tres fuerzas. En primer lugar, un impulso de naturaleza irreflexiva e instintiva, la fuerza que hace, que mueve a la acción. En segundo lugar el momento de conciencia crítica, la fuerza que cuestiona y duda. Y finalmente una poderosa fuerza que es el estado contemplativo, la fertilidad de la espera, la quietud y el silencio. No se trata de conseguir un equilibrio perfecto entre estas tres fuerzas efectivamente contradictorias, sino de manejar un cambiante e imprevisible juego de tensiones complementarias entre ellas.
En el curso de este proceso lo más interesante y, sin duda, lo más valioso es lo que aparece sin ser buscado, lo inevitable y lo no pensado. Y uno debe conseguir articular todos los elementos que darán lugar a la obra conducido en todo momento por su instinto estético, no por reflexiones analíticas o planteamientos discursivos. La experiencia del arte y, en última instancia, la emoción estética, tienen lugar fuera del pensamiento.
Nacho Ramírez
Reaction
The information we receive from our surroundings, from the world, through the senses produces sensations and primary emotions—preceding any rational
process—that can awaken in us an unconscious desire, a need for representation. The sensory imprint—unease, restlessness, or any other kind of inner stirring—is the raw material of art that
triggers the creative impulse. Art is reaction, but this reaction must take shape; it must result in something—not an idea, not a thought, but a tangible work, a form. The creative process
consists of making the invisible visible, of giving shape to what has none. It is an effort to materialize everything vague, diffuse, or unspeakable that dwells in our emotional
domain.
What we call the creative process is more accurately a transformative process—or simply, a process of image-making with an aesthetic intention. We do not create from nothing; rather, the work emerges from that raw sensory material composed of images, visualizations, memories, and sensations—also from intellectual ingredients, though these play a more unconscious role, like sediment that, in some way, shapes our way of seeing and feeling. Three forces act simultaneously throughout this process. First, an impulsive, instinctive drive—the force that does, that propels action. Second, a moment of critical awareness—the force that questions and doubts. And finally, a powerful force of contemplation—the fertility of waiting, stillness, and silence. The goal is not to achieve a perfect balance among these three inherently contradictory forces, but rather to navigate the shifting and unpredictable interplay of complementary tensions between them.
In the course of this process, the most interesting and undoubtedly the most valuable things are those that appear without being sought—the inevitable and the unthought. One must be able to bring together all the elements that will form the work, guided at all times by aesthetic instinct, not by analytical reasoning or discursive frameworks. The experience of art, and ultimately the aesthetic emotion, takes place beyond thought.
Nacho Ramírez
FORMA art project se configura desde el taller personal del artista Nacho Ramírez. Un lugar de trabajo abierto a los visitantes en el que se desarrollan actividades en torno a la creación artística, principalmente talleres, exposiciones o jornadas de open studio, y donde también tienen su espacio de trabajo los artistas Alicia Lasala y Leiko. Además, FORMA art project, está concebido para que tengas la oportunidad de adquirir obras de arte a precios asequibles e iniciarte en el mundo del coleccionismo, si aún no lo has hecho. En nuestra exposición permanente podrás encontrar prints en edición abierta, series numeradas y firmadas en papel Fine Art, así como obras originales de diferentes formatos.
FORMA art project is based in the personal studio of artist Nacho Ramírez. It is a workspace open to visitors where various activities related to artistic creation take place, mainly workshops, exhibitions, and open studio events. It also serves as the workspace for artists Alicia Lasala and Leiko. Additionally, FORMA art project is designed to give you the opportunity to acquire artworks at affordable prices and to begin your journey into the world of art collecting, if you haven’t already. In our permanent exhibition, you’ll find open edition prints, numbered and signed series on Fine Art paper, as well as original works in a variety of formats.